Мальчик в галстуке
На пробы роли Коула пришло много детей, но в галстуке был только один. Когда М. Найт Шьямалан спросил его, успел ли он прочитать свои сцены, Хэйли Джоэл Осмент ответил, что накануне прочитал сценарий три раза. Режиссёр переспросил: неужели свою часть — трижды? Мальчик поправил его: не свою часть, а весь сценарий.
Среди кандидатов был и Лиам Эйкен, но роль досталась Осменту. Для фильма это решение оказалось главным. «Шестое чувство» держится на ребёнке, который почти всё время напуган и почти никогда не может объяснить взрослым, что с ним происходит. Такой роли мало детской непосредственности, ей нужна сосредоточенность — та самая, которую выдали галстук и трижды прочитанный текст.
Признание пришло быстро: в 2000 году Осмент попал в номинацию премии канала MTV «Мужской прорыв года». Брюс Уиллис, Тони Коллетт и Оливия Уильямс составили вокруг него сильный взрослый ансамбль, но в памяти зрителей картина прежде всего осталась фильмом про Коула.
Психиатр и пациент
Малкольм Кроу — признанный детский психолог из Филадельфии. В тот вечер, когда он получает от города грамоту за выдающиеся заслуги, в его квартиру пробирается Винсент Грей — бывший пациент, когда-то тихий и отзывчивый мальчик, а теперь взрослый издёрганный человек. Винсент обвиняет доктора во всех своих бедах и стреляет в него, а затем гибнет сам.
Следующей осенью у Кроу появляется новый пациент — девятилетний Коул Сиэр. Его беда очень похожа на то, что когда-то было с Винсентом. Мать мальчика, Линн, всерьёз беспокоится за его будущее и за то, как трудно ему даётся общение. Кроу целиком посвящает себя Коулу: для него это способ искупить вину перед Винсентом, а заодно, может быть, наладить отношения с женой Анной, которая отдаляется от него всё сильнее.
Коул долго присматривается к доктору, прежде чем довериться. Потом он открывает свой секрет: он видит умерших, которые ходят среди живых и не понимают, что их уже нет. Кроу сначала принимает это за галлюцинации и готов отказаться от случая. Переубеждает его старая аудиозапись сеанса с маленьким Винсентом: если прибавить громкость в момент, когда доктор вышел из комнаты, на плёнке слышен ещё один голос. Тогда Кроу предлагает мальчику не убегать от призраков, а попробовать выяснить, чего они хотят. Коул поначалу отказывается — они приводят его в ужас и порой угрожают ему, — но в конце концов решается.
Две родословные жанра
Сам Шьямалан описывал свой фильм как сплав двух очень непохожих картин. И если присмотреться, в «Шестом чувстве» действительно уживаются две истории — жанровая и семейная, у каждой из которых есть понятный источник.
«Изгоняющий дьявола» и «Обыкновенные люди»
От фильма 1973 года сюда пришёл каркас: ребёнок, с которым происходит необъяснимое, мать, которая не может ему помочь, и взрослый специалист, пытающийся разобраться. От драмы 1980 года о семье, которая не умеет говорить о своей боли, — интонация. Здесь почти нет громких аттракционов, зато много тихих разговоров: в гостиной, в кабинете, в школе, в машине. Шьямалан называл свою картину симбиозом этих двух фильмов, и формула точно описывает, почему её смотрят люди, вообще не любящие хорроры.
Откуда пришла идея
Первым толчком, по словам режиссёра, стал эпизод «История мёртвой девочки» из сериала «Боишься ли ты темноты?». Сценарий потом переписывался несколько раз. В ранней версии мальчик видел жертв серийных убийц, и Шьямалан признавал, что тот вариант был написан под явным влиянием «Молчания ягнят». Ещё одной опорой стали индийские представления о мире, в которых общение живых и мёртвых не вызывает культурного отторжения. Из этой смеси и выросла главная мысль фильма: призраки здесь не столько охотятся на Коула, сколько ищут, кто их наконец выслушает.
Лучше всего это видно в эпизоде с Кирой — девочкой, которая недавно умерла после долгой болезни. Коул решается заговорить с её призраком, и вместе с Кроу они приходят в дом, где проходят поминки. Оказывается, Кире есть что сказать живым, и её подсказка помогает уберечь от беды младшую сестру. В этот момент страшное в фильме впервые оборачивается чем-то похожим на помощь, и Коул начинает понимать, что может не только бояться.
Мать и сын
Линия Линн Сиэр — самая тихая в фильме и, пожалуй, самая трогательная. Тони Коллетт играет женщину, которая очень любит сына и всё хуже его понимает. Она видит последствия — странные происшествия, испорченный детский праздник, после которого приходится вести Коула к врачу, — но не видит причины.
Коул скрывает свой дар от матери дольше, чем от психиатра. Ему кажется, что правда только испугает её и окончательно убедит, что с ним что-то не так. Поэтому их сцены построены на недоговорённости: оба стараются беречь друг друга и оба от этого страдают.
По мере того как мальчик учится жить рядом с призраками, у него появляются силы на обычную жизнь: он начинает вписываться в класс и даже получает главную роль в школьном спектакле. А одна из самых сильных сцен фильма — разговор матери и сына в машине, застрявшей в пробке, где нет ни одного спецэффекта.
Что заметить при пересмотре
«Шестое чувство» часто пересматривают, и с каждым разом в нём находятся новые детали. Вот несколько, которые не испортят первого просмотра.
- Шьямалан снимал фильм в строгой последовательности сцен, так что финальный эпизод действительно снимали последним — редкость для большого кино.
- Режиссёр появляется в кадре: он играет доктора, к которому Линн приводит Коула после происшествия на дне рождения.
- Голос, который Кроу слышит на старой кассете, говорит по-испански — это мольба о спасении взрослого мужчины, который не хочет умирать.
- Донни Уолберг, по словам режиссёра, похудел для своей роли на 43 фунта — почти на 20 кг.
- Фильм вышел в американский прокат в день рождения Шьямалана.
- Фраза Коула о том, что он видит умерших людей, заняла 44-е место в списке 100 лучших фраз в истории кино по версии Американского института киноискусства.
- Слоган картины звучит так: «Иногда дар — это проклятие».
Самый востребованный фильм 2000 года
Бюджет «Шестого чувства» составил 40 млн долларов, а мировые сборы — около 672,8 млн. В российский прокат фильм вышел 25 февраля 2000 года. В том же году он стал самым востребованным среди любителей домашнего видео: его посмотрели около 80 млн человек. А в 2003 году на Каннском фестивале картина фигурировала в номинации за лучший дизайн DVD-издания.
Насколько глубоко картина вошла в массовую культуру, показывает шутка из «Двенадцати друзей Оушена» 2004 года. Брюс Уиллис играет там самого себя, и в одной из сцен разворачивается долгий комический спор о том, насколько предсказуем сюжет «Шестого чувства». Зрители оценивают картину в 8.2, а возрастной рейтинг у неё PG-13: это история скорее тревожная, чем кровавая.
После успеха Шьямалан продолжил исследовать семьи, столкнувшиеся с необъяснимым. В «Знаках» фермер находит на своём кукурузном поле гигантские знаки и заново проверяет всё, во что верил. Спустя 25 лет он снимет «Ловушку» — триллер об отце и дочери на концерте поп-звезды. А в пару к «Шестому чувству» напрашиваются «Другие» Алехандро Аменабара: дети, дом и призраки, вышедшие на экраны всего двумя годами позже.
