Девочка в зеркальном лабиринте
Семья едет на пляж, и в машине играет весёлая, всем знакомая песня. Позже та же мелодия вернётся замедленной, оркестровой и жуткой, и уже никто не будет подпевать. Джордан Пил строит весь фильм на таких превращениях: знакомое оказывается чужим, а чужое — до боли знакомым.
Всё начинается в 1986 году. Маленькая Аделаида Томас смотрит по телевизору рекламу благотворительной акции Hands Across America, а потом отправляется с родителями в парк развлечений в Санта-Крузе. Пока взрослые заняты своим, девочка отходит в сторону и заходит в «Дом смеха» — аттракцион с зеркальным лабиринтом. В глубине лабиринта она натыкается на девочку, стоящую к ней спиной, и эта девочка выглядит в точности как она сама.
Родители находят дочь, но что-то в ней сломалось. Девочка травмирована и не может говорить. Пролог занимает всего несколько минут, но задаёт фильму вопрос, который потом будет висеть над каждой сценой: что именно Аделаида встретила тогда в зеркалах.
Люди в красных комбинезонах
В настоящем взрослая Аделаида едет с мужем Гейбом Уилсоном и детьми, Зорой и Джейсоном, в семейный пляжный домик в том же Санта-Крузе. Поездка ей не нравится. Гейб, напротив, в отличном настроении: хочет произвести впечатление на друзей, Джоша и Китти Тайлер, покупает лодку и отмахивается от тревог жены.
На пляже Джейсон отходит в сторону и видит человека в красном комбинезоне, который стоит один посреди пляжа, раскинув окровавленные руки. Мальчик никому ничего не рассказывает, но потом рисует этого человека.
Ночью на подъездной дорожке появляются четверо в красных комбинезонах. У каждого в руках ножницы. Гейб пытается припугнуть незваных гостей, но те нападают и врываются в дом. И тут Уилсоны видят лица: перед ними они сами, только искажённые, словно вывернутые наизнанку. Двойниками командует Ред, копия Аделаиды. Только она умеет говорить.
Ред рассказывает семье сказку о девочке, которая жила счастливо, и о её тени, которая всю жизнь страдала, повторяя за ней каждый шаг. Потом двойники разбирают своих оригиналов: Ред остаётся с Аделаидой, Умбра гонится за Зорой, Абрахам уводит Гейба на улицу, Плутон затевает «игру» с Джейсоном. Дальше начинается ночь на выживание, в которой Уилсонам приходится спасаться не от чудовищ, а от собственных отражений. Друзьям семьи, Тайлерам, повезёт меньше: их двойники добираются до них раньше. Скоро становится ясно, что беда пришла не только к одной семье.
Две роли Лупиты Нионго
Все главные актёры здесь играют по две роли, но центр фильма — Лупита Нионго. Ей достались мать семейства и её двойник, и это два разных человека, а не одна героиня в разных костюмах.
Двойная игра здесь не только у взрослых. Джейсон, запертый в шкафу со своим двойником Плутоном, быстро замечает, что тот почти точно копирует каждое его движение. Мальчик превращает это открытие в оружие, и детская игра в зеркало становится одной из самых напряжённых линий фильма.
Аделаида
Аделаида всё время настороже. Она единственная в семье понимает, что приезд к старому парку — плохая идея, но не может объяснить почему, и поэтому молчит. Нионго играет женщину, которая много лет держит в себе одну детскую встречу. Когда прошлое стучится в дверь буквально, тревожная мать становится той, кто ведёт семью через эту ночь, и сама удивляется, на что способна.
Ред и её голос
Ред — её тёмное отражение, и первое, что в ней пугает, — голос. Она говорит хрипло и с усилием, будто каждое слово выдавливает из горла. Этот голос Нионго придумала сама. Прочитав в сценарии, что Ред много лет не пользовалась голосовыми связками, актриса построила речь героини на симптомах спазматической дисфонии — непроизвольного форсированного смыкания связок. Получился звук, который трудно забыть: в нём слышны и боль, и злость, и годы молчания. Ред — единственная из двойников, кто вообще разговаривает, и поэтому каждая её фраза весит больше, чем крик.
Сказка, которую Ред рассказывает Уилсонам, звучит как обвинение. Девушка наверху вышла замуж за любимого человека и родила любимых детей, а её тень была вынуждена повторить всё это без любви и без желания: выйти за тень того мужчины и растить детей, которых не хотела. Тот самый надорванный голос делает этот монолог страшнее любых ножниц.
Песня, сменившая тон
Главный музыкальный ход фильма — песня группы Luniz «I Got 5 on It». В начале она звучит так, как и задумывалась: лёгкий хип-хоп для поездки на машине. Потом песня возвращается, когда в дом врываются Связанные, — так называют себя двойники. Теперь это «Tethered Mix», жутковатая оркестровая версия, где знакомый ритм растянут и замедлен. Одна и та же мелодия становится и началом семейного отпуска, и звуковой дорожкой к его концу.
Сначала композиция прозвучала в трейлере и так понравилась публике, что её включили в финальную версию фильма, причём в кульминацию. Летом 2019 года лейбл Waxwork Records объявил о выпуске саундтрека на виниле. Закрывает фильм совсем другая песня — нежная «Les Fleurs» Минни Рипертон, и после всего увиденного её мягкость звучит почти издевательски.
Звуковое решение фильма отметили и профессионалы: музыка принесла картине победу на World Soundtrack Awards.
Десять фильмов перед съёмками
Чтобы настроить актёров на нужный лад, Пил попросил их посмотреть 10 фильмов ужасов. Список получился очень разным, от классики до европейского экстрима:
- «Птицы» Альфреда Хичкока, 1963;
- «Сияние» Стэнли Кубрика, 1980;
- «Умереть заново» Кеннета Браны, 1991;
- «Забавные игры» Михаэля Ханеке, 1997;
- «Шестое чувство» М. Найта Шьямалана, 1999;
- «История двух сестёр» Ким Джи-уна, 2003;
- «Мученицы» Паскаля Ложье, 2008;
- «Впусти меня» Томаса Альфредсона, 2008;
- «Бабадук» Дженнифер Кент, 2014;
- «Оно» Дэвида Роберта Митчелла, 2014.
Многое в «Мы» узнаётся по этому списку. Чужаки, вторгающиеся в дом отдыха, напоминают о «Забавных играх», двойники и сёстры — о корейском фильме Ким Джи-уна, а страх, который годами живёт внутри матери, — о «Бабадуке». Похожий мотив двойника, который хочет занять место оригинала, позже по-своему разыграет «Субстанция».
Санта-Круз и Пасадина
Съёмки начались 30 июля 2018 года в Санта-Крузе, в Калифорнии, в том числе на Boardwalk — набережной с аттракционами, где разворачивается пролог. Настоящий курортный парк дал фильму то, чего не дала бы ни одна декорация: место, где весело днём и неуютно ночью. Большую часть материала снимали в Лос-Анджелесе. Пляжный дом Уилсонов на самом деле находится в Пасадине: его переделали под нужды фильма, и съёмочная группа провела там шесть недель. Работа закончилась 8 октября 2018 года.
Идея о том, что под благополучной Америкой живёт кто-то ещё, отзывается и в «Варваре», где ужас тоже прячется ниже уровня пола.
Бюджет фильма составил 20 млн долларов, а сборы в мире — около 255 млн. Наградной сезон тоже был щедрым: 7 номинаций на «Сатурн» и одна победа, премия Брэма Стокера, 4 номинации на «Выбор критиков», 8 — на NAACP Image Awards, а также номинации от Гильдии киноактёров США, Гильдии художников-постановщиков и гильдии гримёров. Слоган — «Наш худший враг — это мы». Хронометраж — 116 минут, в российский прокат фильм вышел 28 марта 2019 года, зрители оценили его в 6.3.
